1949年オーストラリア、シドニー生まれ。ニュー・サウスウエールズ大学ファインアーツカレッジ修士課程修了。80年代より国内外にて広く活躍し、女性の性と表象の理論に影響を受けた「Carnal Knowledge」展(84年)、「Scenes on the Death of Nature」展(86年)により、写真を用いたアーティストとしての高い評価を確立した。
90年代半ばからはオーストラリアの植民地時代の過去について、無名の女性や子供の生活から焦点をあてた作品や、オーストラリアやニュージーランドの写真アーカイブなどを用いた作品の制作を行っている。
99年には奨学金を受け、ほとんど知られていない女性精神病院の写真アーカイブのリサーチを行い、「INSULA」及び「1-38」展として発表。2001年からは中央タスマニアの小さな村にある、19世紀半ばには女性が働く工場や女性服役者の監獄の跡地であり、現在は当時の俤をほとんど消失した場所の写真を撮影した「Lost to Worlds」シリーズを制作するなど、写真によって土地がもつ記憶をいかにして解き放つことができるのかを問いかけている。

1949年東京生まれ。東京芸術大学美術学部（絵画科油画専攻）修士課程修了。75年にベルギー文部省より奨学金をうけ、ゲント市王立アカデミー写真科に入学し、写真を始める。
80年代からダムやコンクリート堰などの人工的な構造物を写した写真を発表する。大型カメラによって精緻かつ厳密に構成されたモノクロームの作品は、その美しさに目を奪われるともに、日本の風土が含意する社会問題やそれに対する批判意識も想起させる。「日本典型」と題するシリーズにより、92年には第17回木村伊兵衛賞を受賞。

1977年東京生まれ。東京芸術大学大学院（美術研究科）博士課程修了。2000年、Pole to Poleプロジェクトに参加して北極から南極を人力踏破、2001年、七大陸最高峰登頂を達成するなど、世界各地を自らの足で探訪するとともに、写真を撮る。
　2007年には、先史時代の壁画をテーマとした写真集「NEW DIMENSION」と、温暖化が進むなか過渡期にある北極圏の現代を10年かけて写した写真集「POLAR」を出版。2008年には、フランスのドルドーニュ地方に行ったときに出会った不思議な家屋に想を得て、風土や環境に即したヴァナキュラー建築を世界各地で撮影した写真集「VERNACULAR」を出版。また、同年には日本の象徴としての眺めるための富士山ではなく、登るための山という視点からとらえた新しい富士の写真集「Mt. Fuji」も上梓するなど、旺盛な出版活動を行う。
　人類学、民俗学などの領域に関心をもち、行為の経験としての移動、旅などをテーマに作品を発表し続けている。

＜作家の言葉＞
　写真を撮影するにあたってぼくが大切にしてきたのは、何を撮るかということではなく、なぜそれを撮るのかという動機の部分である。
　『Mt.Fuji』は、19歳の頃から毎年のように富士山に登るなかで、その地肌に触れるように撮影してきた末にできあがった。日本という土地に古くからすり込まれてきた“眺める山”としての富士山ではなく、“登る山”としての富士山を、自分との関わりの中でとらえる。そうした思いが本作の出発点にある。
『VERNACULAR』は世界中の風土建築と呼ばれる住居と、それを繋ぎ止める人々の身ぶりを写している。グローバル化する世界のなかで、差異性と統一性を内包する風土とは何か、という問いに対する自分なりの回答がこの写真集となっている。
前年に出版した『NEW DIMENSION』、『POLAR』を含めた４つのシリーズは、自分自身の「なぜ撮るか」という問いに正面から答えたものであり、目の前に立ち現れた新しい世界に対する自らの反応そのものであるといえる。いまの自分と世界とのあらゆる関わりを、ぼくはこれらの作品にすべて注ぎ込み、そのことに対して評価をいただけたことは素直に嬉しい。これからも新しい世界と出会うべく、ぼくは撮り続けるだろう。撮り続けるしかないと思っている。

1950年徳島県生まれ。東京の大学を卒業後、札幌に移住し、写真家として活動をはじめる。1989年フレメン写真製作所設立。2002年、ローマ、パリ、東京を巡回した「現代日本写真／Black Out」展では、現代日本の気鋭の写真家8人のうちの一人に選ばれる。2004年には、横浜美術館で開催された「ノンセクト・ラディカル　現代の写真�V」に出品するなど、現代において重要な問題を提起する写真家として注目を集めている。
　2002年にはじめて発表した「地名」シリーズでは、アイヌ語に起源をもつ北海道に現存する地名が、かつてある「音」で呼ばれ、その音が変化しながらも継承されて「漢字表記」され、現在の土地の地名として使用されていることに視線を向ける。地名の根拠となった場所を探し出して撮影し、視覚化することによって、音と、意味と、イメージの間に生じるずれやゆがみを「風景の亀裂」として顕在化させようとする意欲的な作品である。
　そのほか、現在の札幌市の中心部西方に位置し、かつて「サッポロ」と呼ばれた地にあった三つの湧水池（メム）とそこを源流とする四つの川が流れていた地域を撮影した「ミズノチズ」や、北海道沙流川流域を、その場所の音や大気の温度、湿度、光などの皮膚感覚に感応しながら撮影した「ON-沙流川-」のシリーズなどを、札幌を拠点に展開している。

＜作家の言葉＞
　「地名」は北海道の、アイヌ語を起源としながらもいつかそれが漢字表記された地名を持つ場所を撮影し、数ヶ月の時間をおいて再度同じ位置から最初の写真の右もしくは左を撮影した写真を合わせて、一組としたものです。その場所は、地名に導かれ、原初の音や意味から大きくずれてしまった地名を持つ未知の土地との、遭遇の場所でもあります。
　「ON_沙流川」は、日高地方を流れる沙流川を、松浦武四郎の記録をたよりに、かつてアイヌの人々が名付けた沢や谷を、そこに漂う音や匂いを、可能な限り意識しながら、撮影したものです。そこで私は、視覚に支配されながら、視覚から微かにでも遊離することを夢見ています。